长红娱乐官网-建筑大师们设计凉亭是大材小用吗?
2020-01-11 19:47:36
老宫信息门户网 老宫信息门户网

长红娱乐官网-建筑大师们设计凉亭是大材小用吗?

长红娱乐官网,b.i.g(bjarke ingels group)《未拉上拉链的墙》(unzipped wall),2016年

天气已经转凉,你有没有一点点怀念落下帷幕的夏天?相比于坐在屋里吹空调,在公园的凉亭里纳凉似乎已经成了有些年代感的记忆。但如果有一群世界级的建筑大师们,专门为夏天设计了亭子,你会不会愿意在室外坐久一些呢?

未拉上拉链的墙

过去的一个月,加拿大多伦多市中心一处新建起的装置赚足了眼球。这件高约14米,长约27米、宽约12米的装置好似一座形状如未拉上拉链的奇特亭子,游客们可以从它中间穿行而过。

b.i.g《未拉上拉链的墙》(unzipped wall),2018年

b.i.g《未拉上拉链的墙》(unzipped wall),2018年

这件装置不仅仅是展示品,在夜间它还有着作为活动空间的实际功能。这间展馆的南北正面是一个完美的矩形,东西面的轮廓却起伏不平。而且从东西方向看,这座建筑是完全不透明的,从南北朝向看却又是完全透明的。

b.i.g《未拉上拉链的墙》(unzipped wall),2018年

这件作品由1802块玻璃纤维模块彼此堆叠而成,这些半透明的“砖”使得光线透过每一条缝隙渗入展厅之中,也让参观者们的视线可以在建筑物的内部与外部之间交错,创造出一个光与影、人与人、人与光的多元互动空间。

b.i.g《未拉上拉链的墙》(unzipped wall),2018年

这间神奇的亭子被命名为《未拉上拉链的墙》(unzipped wall),是丹麦设计事务所b.i.g(bjarke ingels group)的作品。

b.i.g《未拉上拉链的墙》(unzipped wall),2018年

b.i.g事务所由比雅克·英格斯(bjarke ingels)创立,这位出生于1974年的建筑界炙手可热的青年才俊于2005年创立了b.i.g。该团队将可持续发展与社会学概念融入设计之中,坚持反传统的设计理念,山峦、雪花都可以是设计素材,建筑与环境融为一体。

b.i.g为瑞士手表品牌爱彼(audemars piguet)设计的博物馆

b.i.g在台湾花莲推出的“山区住宅”项目效果图

《未拉上拉链的墙》将在多伦多停留至11月30日。然而,这并不是它第一次出现在大众面前。它第一次对外呈现是在2016年时作为蛇形画廊(serpentine gallery)的夏季展亭,出现在英国伦敦的海德公园。

b.i.g《未拉上拉链的墙》(unzipped wall),2016年

b.i.g《未拉上拉链的墙》(unzipped wall),2016年

这里的亭子“十八弯”

蛇形画廊最原始的建筑是一座建造于1934年的古典风格茶馆,这座建筑于1970年被改造成画廊。自2000年起,蛇形画廊每一年都会邀请一位建筑师为它设计一座夏季展亭。夏季展亭是临时建筑,只于5月至10月之间开放。

蛇形画廊主展馆

多伦多地标性建筑皇家安大略博物馆(royal ontario museum)的最新扩建部分由波兰、犹太裔美国建筑师丹尼尔·里伯斯金(daniel libeskind)设计。而这位设计师也于2001年为蛇形画廊设计了夏季展亭《十八圈》(eighteen turns)。

丹尼尔·里伯斯金为多伦多皇家安大略博物馆设计的最新扩建部分“michael lee-chin crystal”

丹尼尔·里伯斯金现在是美国公民,但他出生在波兰,是犹太种族灭绝幸存者的后裔。建筑师弗兰克·盖里(frank gahry)曾评价他说:“你能在建筑中感受到他对种族灭绝的愤怒。”

丹尼尔·里伯斯金《十八圈》,2001年

丹尼尔·里伯斯金52岁时才有了人生第一座建筑作品。其实他自小学习手风琴,多次登台演出,19岁之前一直想成为一名音乐家。曾经的音乐背景使他的建筑设计也具有了古典音乐的韵味。

丹尼尔·里伯斯金《十八圈》,2001年

丹尼尔·里伯斯金此次为蛇形画廊设计的《十八圈》完全由组装飞机的镀铝金属板组成,充分体现了建筑师最大的风格特点——金属感与折纸般锋利的棱角。

丹尼尔·里伯斯金《十八弯》概念模型

展亭的金属板被以一种具有动感的秩序排列,没有一个角度相同。镜子一般的金属外层反射出周边的景象,使这个极具未来感的建筑与周围的自然巧妙融合,也使游客们以一种新的角度来欣赏蛇形画廊和周边公园中的景象。

丹尼尔·里伯斯金《十八圈》,2001年

建筑内部的曲折结构也带给参观者们冒险般的新奇感。展亭虽小,却将曲折、扭曲表现得淋漓尽致,而这正是丹尼尔·里伯斯金通过他的建筑想要表达的:这不是对未来感的憧憬,也不是对设计才能飞扬跋扈的炫耀,而是对伤痛记忆的抚慰。

丹尼尔·里伯斯金《十八弯》,2001年

丹尼尔·里伯斯金曾说过一句非常不像出自一位建筑师之口的话:“吸引我去探索的,总是那些被叫做空洞的东西。那是一个社会被消灭,或是个人自由被践踏,当生命进程的结构被永远地扭曲变异,而导致的那种压倒一切的虚无感。”

丹尼尔·里伯斯金《十八圈》,2001年

钢管支撑的云

2013年,日本设计师藤本壮介(sou fujimoto)为蛇形画廊用白色的钢管架构起一个可以供人们在里面社交的亭子,并命名为《云》。

藤本壮介《云》,2013年

藤本壮介《云》设计概念草图

1971年出生的藤本壮介从人造环境与自然空间之间的关联之中得到了许多有关设计的启示,特别是对复杂体系之逻辑的领悟。

藤本壮介《primitive future house》概念模型,2001年

钢管和云听起来是两种完全截然不同的质地,前者生硬沉重,后者柔软轻盈。藤本壮介表示,这组由钢管组成的云,是他对自然与人造物之间边界的讨论。

藤本壮介《云》,2013年

藤本壮介《云》,2013年

藤本壮介介绍说:“我被公园的绿色环境深深感染,希望创作出一种介于自然和建筑之间的透明的绿色建筑空间,尽可能地融入周围的绿色大背景中。”

藤本壮介《云》,2013年

藤本壮介将白色的钢管疏密不一地排列,随着游客们观察角度的变化,这个装置的透明度也随之改变。这种设计,使生硬的钢管架构物给人以轻盈通透的感觉,仿佛真的是一朵飘落在公园草坪上的云。

藤本壮介《云》,2013年

蛇形画廊的这些夏季展亭不仅仅是艺术品,更为人们提供了社交空间。游客们可以坐在《云》周围或者下方的座椅上,甚至攀爬到钢管间,整个装置化身为休闲游乐设施,供人们在一起交流、休息,感叹人为艺术与自然之美各自的动人之处。

藤本壮介《云》,2013年

藤本壮介《云》,2013年

藤本壮介甚至还周到地通过在柱网单元间嵌入透明的聚碳酸酯光盘,来解决了亭子的遮雨问题。这种聚碳酸酯的“雨棚”不仅可以遮雨,还会在微风拂过时轻轻摆动,让整个装置显得更加柔和灵动。

藤本壮介《云》,2013年

每年邀请一位不同的设计师来设计夏季展亭,这无疑是蛇形画廊为新旧参观者提供新鲜感与保持吸引力的绝佳卖点。但是这些短暂而小型的建筑却浓缩了设计师们的风格精华,也为参观者提供了充足的想象空间,去憧憬建筑形式的无限可能。

精彩回顾:

她是全球最贵70后女艺术家,作品价值8000万,其肥胖人体画震撼人心!

艺术家与星座究竟有什么关系?

[编辑、文/余姝萱]

沙巴体育客户端

Copyright 2018-2019 hssjgc.com 老宫信息门户网 Inc. All Rights Reserved.